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中西方戏剧艺术差异之浅析

时间:2019-07-24 10:41  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  中西方戏剧艺术差别之浅析_文化/宗教_人文社科_专业材料。中西方戏剧艺术差别之浅析

  中西方戏剧艺术差别之浅析 尚燕乔(美籍华裔) (广东岭南职业手艺学院博雅教育学院院长,广东广州,510663) 摘 要:中西戏剧同发源于祭祀典仪,是一种由敬重差遣的宗教崇敬。因为地区 风气分歧,崇奉价值存异,社会轨制有别,在漫长的成长过程必然构成了各自特 点。通过浅析中西戏剧的分歧品相,测验考试摸索她们分歧的艺术思维与表演形式。 环节词: 戏剧;思维;比力 环节词 一个世纪以来,因为科技改革与成长,银屏、收集和传媒这几股强大的大水 无情地冲击着保守的中西方戏剧舞台。被誉为“印钞机”的美国好来坞大片,更 以其庞大耗资、成功地贸易运作、惊险刺激的情节场景、声光电现代的科技手段 等,形成了极为强烈的感官震动,并吞了极大的文化文娱市场。保守的戏剧舞台 日趋颓败萧瑟,戏剧表演艺术后继乏力,保存堪忧。 典范不容灭失、保守不成消亡。为了复兴中华舞台艺术,我国当局接踵出台 了培育、搀扶和回复的政策。如戏剧戏曲走进校园、培育年轻观众等。颠末全社 会多年的勤奋,舞台戏剧这一艺术奇葩,有了返青抽新的喜兆。 德国出名哲学家黑格尔对戏剧有过极高评价:“戏剧无论在内容上仍是在形 式上都要构成最完满的全体,所以该当看作诗甚至一般艺术的最高层。”[1] 戏剧这个艺术载体在成长过程中因融入了文学、诗歌、音乐、跳舞、美术...... 成为集大成之分析体。无疑,她在艺术殿堂最高层的位置难以撼动。在戏剧艺术 中我们能够迸发灵感、罗致精力养分、萃取思惟的火花! 世界戏剧千姿百态。可是根基上该当归属于两大系统,即东方系统和西方系 统。这两大系统既有很大的对立性、差同性,又有因为遍地一极而构成的相对独 立、较为完满的同一性。 中西戏剧各自颠末了漫长的成长过程,它们并没有孰优孰劣之分,只是能让 我们从它们的差同性中窥见到两种分歧文化下统一种艺术形式的分歧品相, 有助 于我们对中西艺术的文化思维深切理解。 只要认清它们的差别地点, 才能学会用分歧的视角领略中西方典范名剧的无 穷魅力;感触感染各自文化的博大精湛;体验至真、至善、至美的艺术境地。 一、底子文化要素之分歧 中国保守文化,是持久以来根植于小农经济根本上的农业文化。从经济形态 上来讲,农业社会的经济是天然经济,其最主要的特征即是倚靠不变与谐和。在 天然经济前提下,因小农经济的分离和孤立,决定了天然经济必然具备的墨守成 规、闭关自守的弊病。与农业社会根蔓相连的封建宗法轨制,不只表示为对先人 的顶礼跪拜, 还表示为对保守习俗的极端尊重。 受儒家 “礼乐” 教化的中国戏剧, 其以“乐”为本的体系体例,具有纵贯古今的不变性。这种“乐本”文化体系体例虽然对 保留戏剧的优秀保守有其不变和延续的感化, 但对戏剧的改革与成长又必然构成 一种限制。儒家对“礼乐”的制定有极为严酷的定律。古代帝王常用兴礼乐为 手段以求达到尊卑有序、远近和合的统治目标。 如“八佾舞”、 “五乐律”, 稍有变动出范,即是“礼崩乐坏”。 [2] 所谓“礼乐”,即是“礼仪”和“音乐”。这个中国戏剧的底子要素决 定了中国的戏剧守成。“以乐为本”的框架,让“戏曲”在中国这个持久 封锁的社会里只能无限的成长。而戏曲之外的戏剧形式十分孱弱,难登大 雅之堂。 西方上古戏剧是将诗与歌融为一体,诗歌是她的底子要素。因诗歌的奔 放、无羁, 有真无情、无绳无锁的特征让西方戏剧在演化的过程中容易裂变, 构成了各自独立的多种体裁:以言语表达为主体的戏剧称为话剧,以歌唱为主体 的称为歌剧, 仅以跳舞作为基点替代根基戏剧言语的称为舞剧。 较少的条条框框, 天然有多元的成长。 在西方戏剧汗青上还有一种既不消言语也没有歌唱的奇特艺 术表演体例,那就是“哑剧”! 二、写实适意之分歧 中国戏剧追求的艺术境地不是写实而是适意。 “乐本位”限制了实在描绘和 再现人物、糊口的表演手段,只能通过适意的手法,求其神似而非形似。这种写 意的全体气概让中国戏剧表演显得十分成心思。 就动作程式而言, 开门无须有门、 骑马无须有马、坐轿无须有轿。靠一根带丝穗的马鞭,可表示烈马奔跑;几个跑 龙套的绕场一周,就能表示千军酣战、关山飞度;舞台动作的游戏性、虚拟性、 意味性纯属适意的艺术手法。这种适意,需要依托台下观众的联想和臆想,方能 实现展开剧情传送内涵的目标。 受西方科学精力和写实主义的影响,西方戏剧追求求真求实的艺术精力。其 题材大略攫取于现实的糊口,以反映糊口中的纠葛和斗争为宗旨,力图再现糊口 实在的同时,揭示糊口的真理。“实在才能动人”这是西方戏剧表演艺术的精髓 地点,也是颠末无数戏剧大师频频论证过的一句天经地义。 演员起首要忘我, 要进入脚色,全身心融入脚色。舞台上的表演者需牢牢把握人物脚色的性格特征 和感情特征,找到恰当的逼真的表演形式,在心目中构成了了、完整、丰满的艺 术抽象。通过表演者的形体和言语、将完整的脚色的艺术抽象演变成新鲜的舞台 抽象。跟着剧情的铺陈和展开、冲突和飞腾的迭起,惹起台上台下的感情交换和 共识。这些表演,写实是她的根本,求真是她的追求。 这种适意和写实的区别与保守的中西绘画艺术一样。中国的墨色有焦浓、厚 薄、干湿、枯润,讲究的是意境;西方采用棱镜下实在的七彩、讲究光影、视角 核心,追求的是实在。这种差别形成了分歧的艺术境地、需要我们控制分歧的理 解和赏识体例。 三、艺术表演程式之分歧 中国戏剧在持久的艺术实践中,颠末集中、归纳综合、提炼,构成了其独有的一 整套极其夸张的艺术程式。戏剧中的角式分成“行”,在服饰和形体的包装上, 在脸谱的敷彩扮装上均有生、旦、净、末、丑的固有范式 。戏剧中独白、对白、 旁白等言语也须合适剧情划定和人物身份、合适“行”、“角”的分野,拿腔捏 调。那种尖声细气或高亢喊嗓,那种平铺直叙、矫柔造作的语音发声,远离糊口 中的言语规范, 是中国戏剧特有的。 中国戏剧的舞台动作是夸张和定型的, “起 如 霸”、“整冠”、“趟马”、“走边”等,这些动作极具手艺性、难度很大。青 衣、旦角的水袖舞动;花脸、武生的刀棍功夫,一招一式若无经久苦练,难以掌 握,更谈不上炉火纯青。所以中国戏曲强调“孺子功”,强调“台上一分钟、台 下十年功”。 中国戏曲的乐谱格律和板腔法则也是有严酷的划定, 旧时梨园的常客和里手 上戏院,不是去看戏而是“听戏”。那种目闭耳张,按鼓点击节打拍、随腔韵摇 头晃闹,静听中霍然高声喝采,完全掉臂摆布的奇特风光,是中国旧时的戏院常 态。中国戏曲的“唱功”是成绩“名角”的主要前提。各名角自成一个门户。如 家喻户晓的梅兰芳的梅派、周信芳(艺名麒麟童)的麒派等。名师开门收门生, 新人入门行叩礼。师授徒学,一招一式以得真传、仿照得惟妙惟肖为最高成绩与 荣誉。这种程式,虽然能将各门户的表演艺术的精髓得以保留和传承,但也对艺 术的冲破和立异,设下了樊篱。 西方戏剧,必定人的价值、天性和愿望;无论在内容抑或形式上都慎密联系 社会,反映人道的矛盾冲突。这种与现实糊口的贴切性,使戏剧的表演重在现实 [3] 的艺术再现和提拔。 中国戏剧能够品茗无杯、 斟酒无壶, 西方戏剧有必备的道具。 中国戏剧有好人坏人、忠良奸佞全绘在脸上的脸谱;西方戏剧端赖脚色揣测和艺 术表演的实在再现。 四、艺术理念之分歧 悲剧是戏剧的最主要艺术主题。中西方都有悲剧的艺术典范。 中国的悲剧是以“苦戏”、“冤戏”、“哭戏”为特征。舞台上大多是处于 社会最低层的,是如窦娥般弱小善良、无辜受害的小人物。这种苦戏演 示出仆人公的凄惨遭遇、却缺乏猛烈的冲突。在戏剧的矛盾冲突中,仆人公的抗 争很是薄弱虚弱,仅表此刻对上苍和彼苍的乞求。悲剧的脚本作者,希冀以道德、伦 理、来评判善恶、来贬责社会的不公;以轮报答应安抚受伤和破损的心灵,来缓 释社会的矛盾。怜悯弱者的社会意理能激发出观众的眼泪,以至激起义愤。但义 愤仅仅是义愤,缺乏殊死抗争的刚勇和对社会的感化力。 中国古代戏曲中的“大团聚”结局,表现的是“礼乐之和”和“乱世之音”。 中国人固有的“伦理信念”保障和支持着“大团聚”结局的实现和完成。中国人 喜好“大团聚”这一固有模式,这是一种心灵的慰籍和自我的满足。权力场域力 图矛盾对立的转化,靠“中庸伦理”、“消愁补恨”来安然平静冲突。“大团聚”式 的结局,合适各自所需,它是艺术场域与权力场域相协调的必然产品。 中国悲剧以惩恶扬善、先苦后甜为结局,但这种结局一般不是抗争的成果, 而是依赖外力的感化,表达的只是善恶有报的希望,这是中国戏剧的艺术理念。 西方悲剧舞台上常以豪杰为配角。赞誉使其拔高,以至神化。真善美与假恶 丑的抗争,让人看到公理的力量。在公理和险恶的较劲中,任何胜利都必需付出 极其惨重的价格。但人类的但愿也正在于此。西方戏剧塑造出很多不甘愿宁可向命运 垂头、 向险恶势力屈就的反面抽象。 哈姆雷特风致脱俗、 精力超拔, 在降服犹疑、 游移和过度善良的个性之后终究拿起公理的复仇之剑。[4] 西方戏剧的结局体例与保守的中国戏剧截然不同。它没有皆大欢喜、没有功 德完美。剧中的豪杰用一种勇往直前的精力去斗争,哪怕选择与险恶配合扑灭的 极端体例。恰是这种不吝以牺牲贵重生命为至高价格的斗争,表现了西方戏剧艺 术的精力内核。它是社会革新、社会前进的动力。 五、俯角与仰角之分歧 中国戏曲是把观众推在高高的道德伦理的评判席上,采用的俯角,让观众俯 视剧中可怜的无辜的弱者,进而对这故事、人物做出道德评判。而西方戏剧让观 众采用的是仰角,人们对台上那些比本人更无力量的仆人公在命运、性格、社会 面前做拼死抗争的动人精力,有一种由衷对豪杰的仰视和崇敬。 这种视角的不同形成观演关系的核心分歧。 中国戏曲的观演关系倾向于观众核心制。旁观表演时无甚拘束,能够做与观 剧无关的事(如聊天、吃工具),也能够随时暗示对表演的喜恶以至干与表演(如喝 彩、喝倒彩)。中国戏剧的素质为了顺应社会文化文娱的需要,戏曲走进富贵人 家宴请宾朋的堂会,也能够走向农村集市庙会的庙台,走向农村庆丰收的草台, 观众的阶级虽然分歧,喜洋洋的轻松表情、出钱买乐子的心态都一样,都想获得 文娱。为避讳不吉利不高兴,常对表演剧目有改动、撤换的要求。每当达官贵人 分量级人物出场,表演中缀,必需插手“ 跳加官”之类历来宾祝愿的“例戏”。 这 种对戏曲表演艺术的不尊重,是鄙夷社会地位低下的演艺从业人员的必然成果。 梨园、北里中人只不外是逗达官贵人高兴的玩物,公众也把他们称为“伶人”。 “一妓二丐三伶人”的说法,竟然构成社会共识。戏曲的远祖是倡优,身份仍是奴 隶,没有人生自在。曲目标作者,虽才华过人,但大多是科举失意、宦途无望的 落拓文人,或者说是无地位之人。[5] 西方戏剧的观演关系倾向于表演核心制。西方戏剧的文学性很强,赏识西方 戏剧次要是赏识戏剧的思惟内容。戏剧的表演过程有整一的持续性,不容许无故 中缀、更不克不及插入与剧情无关的内容。观众提前买票进入剧场,按号入座,旁观 时不宜做与观剧无关的事,以至拍手也只适合在幕间和表演竣事后,免得干扰演 出。西方戏剧一直带有较浓厚的宗教色彩,它常常是宗教典礼的一个构成部门。 宗教典礼是庄重肃穆的,加入宗教典礼的人们怀着崇拜的表情称颂神的伟大,在 旁观表示神的伟绩、圣徒心历旅程的戏剧时,同样怀着崇拜的表情。这时,戏剧 表演处在一种精力上的高位置,观众处在一种精力上的低位置,观众的心态视角 是仰视的。后来的戏剧虽然离开了祭祀的宗教氛围,但这种仰视的心态视角却带 着祭祀典礼的踪迹保留了下来。[6] 西方梨园子弟和剧作家的社会地位很高,他们被看作宗教家丁,受人尊崇。 古希腊联邦会议划定, 他们的生命财富不受加害, 无论战时日常平凡, 他们能去各地, 以至敌国表演。欧洲文艺回复当前,戏剧家的社会地位仍很高,法国戏剧家高乃 依、布瓦洛等都是最高学术机构——法兰西学院院士,这种现象不只在法国,在 欧洲都是遍及的。[7]陈独秀在《论戏曲》中谈到西方戏剧家在民族和平顶用戏剧 使国民振奋,民族回复的豪举 ,并说“戏园者,实全国之大私塾也;优伶者,实 普全国之大学教师也。”这虽然是他 按照西方的环境对中国戏剧提出的但愿,但 从侧面反映出了西方人对戏剧的主要性的认识以及梨园子弟社会地位的评估。 试 想,“学生们”旁观“大学教师”的表演,天然是 仰视的心态。 任何一种民族文化都是精髓与精华共存, 掉队与先辈相对。 学会鉴别和比力, 兼容并蓄,是提高人的艺术素养和人文本质的主要进修方式。本文测验考试对中西戏 剧艺术之差别的浅析,是为尊重并延承本民族的优良保守文化,吸纳并进修其他 民族先辈文化。比对见长短、较真益思维。

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