您现在的位置是:主页 > 喊嗓 > 戏曲演员从没嗓音到具备好嗓音的训练方法

http://spunkycool.com/hs/126.html

戏曲演员从没嗓音到具备好嗓音的训练方法

时间:2019-07-22 09:26  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  1986年《戏剧报》第8期上引见我的艺术生活生计,惹起文艺界关心;出格是“八年练声, 一鸣惊人” 的消息, 惹起强烈反应。外省和本省戏曲界伴侣和戏曲院校声腔教师连续来信, 要我引见经验, 出格要我细致引见处理演唱难题的具体方式和手段。因而, 我打开业余进修科学发声的笔记本, 唤起了点滴回忆……

  1965年我进武汉市戏曲学校进修楚剧, 受着“口授心授”的教育。教员唱一句, 学生唱一句。学咬字行腔,我小声唱还不错,谁知一打调上胡琴吊嗓就唱不出来。教员要我用丹田劲, 一面用双手将我小腹往内顶, 一面口喊“用气, 用气”, 可是怎样用气教员说不清、我也弄不明, 只知拼命用嗓, 越唱越坏,以致声带持久“闭合不全”, 教员拿我无法, 把我从青衣组转到旦角组, 从旦角组又转到武旦组, 一步步转到远离唱腔的行列之中, 结业后分派到省级剧团跑丫环、站宫娥, 一条小小的声带束缚了我的艺术生命。我是何等想铺开嗓子唱啊, 可就是唱不出来。我慢慢认命了, 心凉了。

  1973年长影拍摄楚剧艺术片《追报表》, 片子导演严恭同志挑选我拍小李一角, 当我站在录音棚的麦克风前, 我为试录八句唱而满身冒盗汗, 嗓子严重得象有人卡住脖子似的,人难受、声难听。好心的录音师请来乐团出名歌唱演员韩溪, 帮我将小李的唱逐字逐句地练, 录音才过关。此次录音, 使我看到一线但愿, 在武汉音乐学院, 又巧遇我终身难忘的恩师——田寿令(现任厦门大学艺术系副传授), 是她教我学会科学发声, 拉着我翻过这座障碍我艺术成长的难以跨越的陡坡。下面谈谈我在田教员的教诲下, 如何一步步走进艺术嗓音科学发声之门的。这篇文章只谈准确声音的获得, 暂不谈艺术表示和处所戏曲气概。

  没学科学发声前,我演唱喉肌紧,喉结上抬,下腭前伸,双肩端起,气憋在胸,发出的声音“紧”而“白”、“卡”而“挤”。近听远听都难听。如何处理喉肌紧、喉结上抬呢?我用“打哆噜”的方式, 嘴唇松闭, 用小腹托送气味, 发出轻声的“哆噜”声;如何处理下腭前伸, 双肩端起呢?练唱时面带浅笑,使上口盖成兴奋状, 也能够在唱时用手指将下腭往内顶;如何处理气憋在胸的弊端呢?

  气是声之源 气尽则声嘶

  俗话说“ 善歌者先调气” 、如何操练有节制的演唱气味呢?

  一、无声操练呼吸

  用“抽泣”的方式操练快速吸气;用“闻花” 的方式操练慢深吸气, 将气味沉于小腹(即丹田);

  用悄悄“吹灰”的方式操练呼气(吐气),要慢,要匀。

  二、有声操练呼吸

  用保守戏曲喊嗓法,用字头的喷口带动小腹和两肋,小腹托送气味,并打在口盖上,发出抛线式的“依”、“啊”等长音;

  顿音操练:练唱短而无力的顿音, 即用“咪”、“妈”两字别离唱一个简单的乐句,一句中不要换气,音速由慢渐快,腔调由中渐高, 由中渐低, 再由低到高, 高到低,唱时要有一种气往下叹的感受, 要把嘴里构成的字音很快用小腹托送气味的力度打到口盖上去,就好象拍球一样,不接触地面,球是弹不起来的。

  通过日久天长的锻炼, 我能做到熟练地使用气味和节制气味, 我感应, 唱时气不克不及吸得太深或太浅, 吸得太深, 容易憋在胸口, 吸得太浅, 又不克不及发生力度和弹性, 都该当在人的天然呼吸根本上, 按照唱腔需要进行深浅呼吸的调理, 慢板慢腔吸气要深, 快板和明快小调则吸气要浅。

  发声位置正 音美而圆润

  发声准确的位置就是分歧母音在口盖上有个集中点。田教员给我讲了一个声音位置的陈列点:

  依逐个(衣七辙)气味打在上牙门;

  哎——(怀来辙)气味打在上腭硬口盖;

  安逐个(言前辙)气味打在软硬腭中部;

  啊逐个(发花辙)气味打在软硬腭交壤稍前处;

  噢——(波梭辙)气味打在软硬腭交壤后处;

  昂——(江阳辙)气味打在口上;

  呜——(姑苏辙)放松喉头, 抬高软腭, 扩大咽部, 并使声音在咽管构成。

  这个陈列的益处使我将一条看不见、摸不着的发声部位, 在脑子里具体地抽象化了,它从心理上协助我寻找到了优良的感受, 使我能清醒地进行锻炼。气味和声音位置的关系,恰似锣锤和锣镗的关系,口盖上的位置恰似锣镗,小腹托送的气味犹如锣锤,用锣锤去敲响每个母音的集中点(即锣镗),就能发生敞亮丰满的声音。换句话说,若是锣锤没有敲准锣镗,而敲在锣边,发出的声音则是暗而闷,大白这一事理,在演唱中就晓得如何用气味撞击发声的准确位置了。

  声音有共识 余音绕梁行

  若是大提琴没有装共识箱,用弓去拉弦,发出的声音会是薄弱的;正由于有共识箱,发出的声音是敞亮丰满的。若是演员演唱不消上共识, 发出的声音必然薄弱。人的共识器官有良多, 演唱时次要共识腔体有口腔、头腔、咽腔、胸腔。口腔共识声响大, 头腔共识敞亮, 咽腔共识传送远, 胸腔共识宽厚。在进修和实践中我是如何获得这些共识的呢?有了声音的准确位置就能获得日腔共识了。如:我唱“一番话字字重千斤”的“千”字,“千”字的字头是“妻”音,将这“妻”音字头带动小腹,小腹继续托送气味,撞击在“衣七辙”的集中点上(上牙门), 就获得口腔共识在口腔共识的根本上, 小腹托送气味的力度加大, 穿过鼻腔, 送到头腔。如控制不到这种感受, 还可用形体协助找到头腔共识。一般“ 衣七辙” 多带头腔。我在唱“心”、“斤”等字时, 将双腿叉开, 腰弯一百八十度, 头朝地, 抓住这种垂头演唱的感受,再立起身唱, 频频锻炼, 频频感受, 就能获得头腔共识。

  “姑苏辙”是我最怕的, 每逢唱“孤”、“苦”之类的音都难听, 由于没有咽腔共识, 田教员要我体味狗啼声, 于是我学狗“汪汪汪”地叫着, 只觉放松了喉头, 抬高了软腭, 扩大了咽部, 声音在咽管中天然而然构成了, 发出的是“嗡嗡”之声, 获得了较好的咽腔共识。胸腔共识若何获得?抓住人在病中的“嗟叹”之感, 将“嗟叹”之声放慢、放长、气往下叹。例如, 我在唱“刀扎胸膛”的“膛”字时, 我按照人物感情需要, 用啜泣之感唱出“膛”字, 此时, 我不是用口唱, 而是用胸唱, 只觉胸部有轻轻振动之感,发出的声音宽厚无力, 获得较好的胸腔共识。

  锻炼时,这些共识腔体需要单个获得演唱时,则要巧妙连系, 分析使用。例如“刀扎胸膛”的“胸”字, 我唱时用字头的喷口带动小腹,小腹继续托送气味冲到头腔转到咽腔, 再轻轻封闭口型送到鼻腔, 一个字用多种腔体共识来完成, 达到字正腔圆。

  真假夹杂声 音域能扩大

  跟着社会的成长近代戏曲在音域上有了很大的扩展。我们处所戏曲过去的保守唱腔, 根基上是一个八度摆布;此刻的戏曲在保守的根本上, 缔造良多新曲新腔, 没有较宽的音域很难胜任表演, 所以我必需扩宽音域, 采纳真假声连系的方式。

  初学时, 概念不明, 方式不准,唱中低音用真声(大嗓), 显得虚细。在进修试探和表演实践中, 我找准了本人真假声的换声区(即大、小嗓打斗的阿谁音阶)是A调的“5”音, 我起头用混声唱法,在唱“5”以上的高音时, 我以假声为主, 掺上真声, 加重胸腔共识, 声音不会呈现虚而细;在唱“5” 以下的音时, 我以真为主掺上假声, 声音就又宽又亮如许, 真声中有假声, 假声中有真声, 构成夹杂音色。

  从现实出发 学用相连系

  我是个戏曲演员,没无机会象艺术院校时声乐学生那样系统地进修声乐理论学问,只能在没有表演和排演的环境下业余进修。田教员按照我的具体环境,采纳了学用连系的方式, 选择楚剧《红色娘子军》中吴清华的“永葆这战役芳华”和“找见了救星, 看见了红旗”的唱段, 给我进行逐字逐句的锻炼, 在锻炼中既教我演唱时气味的使用, 又教我发声时位置共识及真假声连系, 使我牢牢控制气味和共识两大体素。我通过唱段锻炼进修和控制声乐理论, 又用进修和控制的理论指点本人的锻炼和演唱, 并把演唱中的难点看成锻炼的重点。从实践到理论,从理论到实践的频频连系中,使我根基控制了科学发声的学问,并缔造了从五点半到十一点持续主演两场大型古装剧《杨八姐闯幽州》的汗青记实。在持续表演中一直留意科学用嗓, 使整个表演不降调、不偷巧、不泄劲、不减色, 连结了艺术嗓音的生命力。连我那多年声带闭合不全的不治之症, 也不治而愈。

  进修科学发声是条很艰难的路。可是, 只需找到准确的路子, 是能够走通的, 八年来, 我就是不懈地攀爬在这条布满荆刺的山路上;八年的黄金岁月在梦的寻求中渡过, 八年的悲欢离合在美的摸索中磨灭了, 而八年的业余练声和实践, 却使我获得贵重的艺术生命。